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ミケラボゴニ-アーティスト-彼女の履歴書

ミケラボゴニ-アーティスト-彼女の履歴書


ミケラボゴニ、カリキュラム

芸術の比喩には議論の余地のない復活があります。フォアグラウンド:ポートレート。
サンボニファーチョ出身のヴェロネーゼの画家、ミケラボゴニの顔は、肉体から魂を掘り下げます。彼女は芸術への情熱「マニア」を持って生まれたと言い、特定のものは選ぶことができず、それを受け入れて彼らの成就に向けることしかできないと言います。彼女は自分の手で働き、創造することで、自分を職人と定義しています。ミケラ・ボゴニにとって、アーティストは彼女自身の作品で美術史のコースに変化をもたらす人です。 1973年生まれの幼い頃から絵を描くことを夢見ていたアーティスト。 15歳の時、彼女は絵画から生計を立て始め、マドンナラとして働き、委託で絵画を作りました。ヴェネツィアの美術アカデミーを110名の優秀な成績で卒業したミケラボゴニは、芸術を彼女の職業にしています。現在、モンテフォルテダルポーネに、画家でもある夫と、ステラとセレステの2人の女の子と一緒に住んでいます。彼女の家族は彼女の芸術への愛情を支え、強化しており、彼らに専念することは静かで長時間の絵画から多くの時間を要し、彼女に定期的に仕事を強いることになりますが、それは彼女にとって価値があります。

質問:「なぜポートレートを選んだのですか?」
«塗ったばかりの目で精査されてワクワクしたから。感情によって活気づけられる人相学は神秘的で魅力的です:それは人間と彼の人生について多くを語ることができます»。

質問:「あなたの作品の1つがどのように生まれ、形になっているのか説明していただけますか?」
«アイデアは、私が住んでいて、写真を撮った瞬間の記憶から始まります。写真を撮って自分のものにするまで写真を選びます。その瞬間の感情は、それを描くことで明らかになります。筆が気持ちの形をなぞるといつも気持ちいいです。私の顔の中で私は私を夢にさせる千の浮かぶ考えを読むことができます。結局、私は自分のキャラクターの考えの小さなニュアンスを想像するために絵を数回見つめるのが大好きです»。

質問:「どの技術をどの材料で使用していますか?」
«親しい友人になった帆布の油絵。絵画は一種の治療法であり、油絵の具は私の薬です!»。


質問:「どのキャラクターがそれをサポートし、どのキャラクターがそれを妨げましたか?」
「私はこれまで大きな評価を求めたことはありません。最大の障害は、いつの日か絵画から生きる特権を得ることができなくなることへの恐れです»。

質問:「あなたの典型的な一日はどうですか?」
«私はいつもずっと早くイーゼルに行きたいのですが、家族やクライアントは私のために多くの時間を費やしています。私は、クライアントが私に同意しない要求を時々持っていても、クライアントの期待に応えることができるのが大好きです。これはコインの反対側です。私の運はスピードです。あなたは私の仕事を1日で、せいぜい2日で行うことができます。しかし、これは私が私の創造的なニーズを満たすことを可能にします»。

質問:「現在、誰とコラボレーションしていますか?」
「私はどのギャラリーにもサポートされていませんが、実際にそれを探したことはありません。絵画に生きることでさまざまな道が開かれましたが、それでもかなりの可視性が得られました»。

質問:「個人展はどこに設置しましたか?」
«ヴェローナの元食肉処理場とスパツィオアルテピサネロ、ヴィチェンツァとマントヴァのガレリアアルテアルテ。アートギャラリーにプロポーズする時間が限られているため、私の展覧会の経験は限られています。私の作品は多くの都市の家や公共の場所にあります»。

質問:「あなたの意見では、過去の最高のアーティストと現在のアーティストはどれですか?」
「私は比喩的な絵画が好きなので、過去の美術史全体が好きです。同時代の人々の間では、コンセプチュアルアートに取って代わられることのない技術の名手であるルチアーノヴェントローネに感謝しています。」

質問:「将来へのあなたの抱負は何ですか?」
«私は、可能性のある場所がある絵画と素晴らしい作品でいっぱいの私の将来を夢見ています。絵を描くことで、どんどん上達し、ワクワクし、ワクワクすることを目指しています。信念はほとんどありませんが、堅実です。ペイントする、ペイントする、ペイントする!»。

情報:セル3475934228

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履歴書

1974年にアレッサンドリアで生まれた彼女は、1992年から1994年にかけて、教授とともにハープの勉強を始めました。アイリーン・ロッシはその後、1994年から1998年まで教授とともにパルマで研究を続けました。カティアボヴォ。
彼はハープの研究を終え、2001年に「A.教授の指導の下、アレッサンドリアのヴィヴァルディ」。 Elisabetta Zanaboni、2001年から2003年まで研修生として次の2年間に出席。

彼は、Camillo Vespoli、Fernanda Saravalli、Gabriella Dall’Olio、Francesca Frigotto、Lucia Clementi、RosannaValesiなどの多くの教師と一緒にマスタークラスに参加しました。

彼はさまざまなオーケストラや室内楽グループでハーピストとして協力してきました。マントヴァの「カメラータ・シューベルト」オーケストラとマエストロのクラウディオ・フェリーチェ・セダザリ、パルメザン交響楽団とマエストロのマルコ・ファエリ、レッジョ・エミリア室内管弦楽団、オーケストラ「ヴァルテン・ストール」 2003年7月にレバノンのタイロフェスティバルでマエストロマルチェロ監督の「アイーダ」を含むオペラレパートリーに直面している、マエストロレオナルドテンカ、ヴォーゲラの「アンジェロガヴィーナ」オーケストラ、「ピアチェンツァのイタリア交響楽団」オーケストラとのグアスタラ(RE)ロタ。

デュオ「シリンクス」(ハープとフルート、フルート奏者のキアラ・アサンドリ)と共に、ハープ、フルート、トラヴェルソ、テノール、ホーンを結成し、デュオからカルテットまで、室内アンサンブルで数多くのコンサートを行いました。

彼女は2003年からアレッサンドリアで個人的に楽器を教えており、彼女の生徒たちはすでに全国ハープコンクールで1位、2位、3位を獲得しています。

彼女は2007年から2014年までアレッサンドリアのアマチュアスポーツ協会「ViverelaDanza」(バレエ学校)の会長兼教師でした。

「A.ヴィヴァルディ「アレッサンドリアで、2011年-2012年-2013年-2014年-2015年-2016年-2017年-2018年のハープ準備コースを教えてくれました。

彼は2012年から2013年まで「A.ノビ・リグレの「カゼッラ」。

2003年にはジェノヴァの「カルロフェリーチェ」劇場で開催された「子供の声」の復習コースに参加し、同じ年にモンセッラート幼稚園(AL)で教鞭をとり、5歳の子供向けのミュージカルアプローチコースを開催しました。 10まで。 2004年に彼はトリノの「ロベルトゴイトレ」音楽教育研究センターのコースに参加しました。
彼女はまた、2004年にイザベル・ペリン監督のリヨン(フランス)で開催された第6回ヨーロッパハーモニカシンポジウムにも参加しました。

彼は、トリノの「エマ・マリア・フェラーリ」(AL)、「コントロテンポ」協会などのさまざまなコンサート協会と協力し、ゾンタ協会のおかげで、アレッサンドリア小児病院で抗ストレス音楽のコースを開催しました。

彼女はアヴィリアーナ音楽院(TO)のハープクラスの保持者であり、「A。 2003年から2006年までのアレッサンドリアのヴィヴァルディ」。

彼女はまた、2002年から2005年まで、ヴァレンツァポー、カステッラッツォボルミダ、ヴィニャーレモンフェラートの小学校と保育園で音楽教育(準備)のプロジェクト教師を務めました。


フィエラ・デッレ・グラツィエ、家族規模の勝利:ボゴニは夫、娘、孫を描いて勝利を収めました

ミケラはフェデリコピランの妻で、2017年に優勝し、今年で2位になりました。彼はそれを数年前に亡くなった兄のマルコに捧げます:「彼は私の守護天使です」

クルタトーネ。家族規模の勝利 ミケラボゴニ と彼女の夫 フェデリコピラン、8月中旬にマドンナリディグラツィエの第46回全国大会で賞を集め、3つの最も権威のある賞を持ち帰りました。ミケラ、住んでいる45歳の画家 モンテフォルテダルポーネ、ヴェローナ県で、彼は絵画で芸術の専門家や一般の人々を誘惑しました 神の天使あなたは私の番人です、マスターズ部門で金メダルを獲得し、人気の審査員の特別賞を受賞しました。

二重の勝利、その背後には家族の愛情のエキサイティングな物語があります。ボゴニは、娘のステラ、甥のエリア、夫のフェデリコの3つの例外的なモデルを使用しました。最初の2人は彼女のためにポーズをとり、競技前に撮影された写真で不滅になり、3人目は広場で彼女の隣にいて、順番に絵を描いていました。

仕事が生き返る間、ミケラはまた彼女の側に彼女の兄弟を感じました マルコ、数年前に亡くなりました。 «彼は私の守護天使です-彼は明らかにします-そして私が勝利を捧げたいのは彼です。教会の庭で私は彼の存在を感じました»。

ミケラは感謝祭のコンテストのベテランです。 «この広場で初めて演奏したのは17歳の時でした。それ以来、私はほぼすべてのエディションに参加しています。私は2人の娘、ステラとセレステを母乳で育てているときにだけ立ち止まりました»。

ボゴニはすでに2015年に表彰台のトップステップに登っていました。「そのエディションは正午に雨で中断され、土砂降りの直前に撮影された写真に基づいて賞が授与されました-彼女は思い出します-。今、私はついに私の絵の前で勝利を祝うことができます:それは現実になる夢です»。

審査員はベネチアの肖像画家に一等賞を授与し、次のフェアのポスターのスケッチを作成するタスクを行い、次の言葉で彼らの選択を動機付けました。色合い、アーティストは、シーンに感情的に関与し、視聴者に対処するバランスの取れた構成を作成しました。対角線をベースにした構図構造は、比喩的なダイナミズムを生み出し、3人の人物を背景に対して際立たせ、外部空間と即座にコミュニケーションを図ります。主題はまた、家族のテーマを巧みに例示しています。

マスターズ部門の表彰台にも家族的な雰囲気が漂い、ボゴニの隣で夫のフェデリコピランが代役を務め、オペラで銀メダルを獲得しました。 洗礼者ヨハネ。 「2017年に私は一等賞を獲得しました-彼は覚えています-しかし今年はもっと興奮しています。妻の勝利は私の心を喜びで満たしてくれます»。

順位で3番目、 マリアーノ・ボットリ、1977年からコンテストに参加し、彼の功績に対していくつかの勝利を収めています。マデルノ(ブレシア)に住む芸術家は、水曜日に絵画のおかげで彼のパルマレスに新しいメダルを追加しました ワニと死と復活の謎.

資格のあるカテゴリーでは、一等賞はクレモネーゼに行きました ミケラ・ヴィチーニ、チョークの達人に昇進。 2位、チリ人 セザールポラックウガルテ。第三に、 グレタステリーニ ポルトマントヴァーノの。

シンプルなマドンナリのために予約された表彰台で、2人のメキシコ人アーティスト: イグナシオチャベス、誰が金を獲得したか、そして ルーベン・マルティネス・アリアガ、シルバーを受賞。ベルガモ風ブロンズ ジュリア・モンツァーニ。今年施行された新しい競技規則のおかげで、3つすべてが「適格」カテゴリーへの移行で報われました。

夕方には特別賞も授与されました。サンクチュアリ賞は ジェニー・ガビオ ポンテデーラの。ミンチョ公園賞 キアラマンチーニ CastellettoBorgoの。メキシコの創造性賞 マルガリータボテッロモラレス。マントヴァのロータリー賞 アレックスフィオラッティ。 14人の女性を含む16人のアーティスト。

夕方、市長 カルロ・ボッタニ 陪審員長に特別賞を授与し、 ピーター・アスマン とコミッショナーに サルヴァトーレ・パグリアッツォ・ボナンノ。式典の間、モランディ橋の崩壊で、ジェノヴァの犠牲者を追悼して一分間の黙祷が尊重されました。


アレッサンドロ・マサラと彼のニックネーム「シューターはあなたを憎む」

アレッサンドロがニックネームとして選んだ理由 シューターはあなたを嫌う 彼はtumblrでそれを自分で説明しています:

子供の頃、私はたくさんのDOOMをプレイしました、そして私は「撃つ人」であるという考えが好きでした。辛抱強く、私は子供の頃、シューターは私の耳にとてもクールに聞こえました。残った。嫌いあなたは後で来ました、それは別の思春期のでたらめなので、私はフォーラムにサインアップしました。 FacebookもMyspaceも存在しなかったとき。はい、私はそんなに年をとっています。


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アントニオ・ロヴァルディ

空中にたくさんのものがあります! ミケラリッツォギャラリーでのアントニオロヴァルディによる2回目の個展です。
展覧会は、本のタイトルが示唆するように、あまり知られていない、より野生で隠された都市の顔の線に沿って、ニューヨークの縁に捧げられたロヴァルディの最新の本の妊娠に続く段階の旅として考えられています:ウッドペッカー法案の音:ニューヨーク市。
展覧会のタイトルは、アメリカの詩人で美術評論家のフランク・オハラによる詩「スリーエアズ」の最初の詩から、ニューヨーク市に捧げられたランチポエムコレクション(1953-1964)から、連想の練習、そのリズムと街の色に。この最初の詩は、ギャラリーの壁にある青いネオンに変換されます。これは、詩の作者との、散歩中の突然の視界のような超高速の会話です。「はい、フランク、空中にたくさんのものがあります!」ネオンが部屋を照らし、2つのステレオスピーカーから、2016年の間に録音された音場に交互に重ね合わせて、場所、通り、時間帯の名前を暗唱する声がニューヨークの端を回る長い散歩の停止を繰り返します。そして2018年はRovaldi自身によるものです。

ファイブウォーク。 NYCは、AntonioRovaldiとサウンドデザイナーのTommasoZerbiniのコラボレーションの成果でもあります。インスタレーションは5つのチャプター(市内の自治区と同じ数)で構成されており、声と音の地理が絶えず流れています。アーティストの分身のように、声は円形の音線に沿って聞くことを伴い、騒々しい都市環境から空間を見つけて、一時停止と再考を通して発展する旅の物語を明確にします。

最上階はビデオインスタレーションで占められています 残りの画像。 Rovaldiと監督のFedericaRaveraのコラボレーションの結果であるこのビデオは、彼の職場でのアーティストの芸術的実践の記録であり、ウォーキング、写真(そのプロセスとサポート)、および画像のシーケンスでの組み立ての間の密接な関係の両方です。大事なことを言い忘れましたが、撮影する人と撮影される人との関係。アーティストの手がスタジオの床を移動する写真は、地理を再設計し、空間に飛び散るボールの軌道を高速かつランダムに示し、都市の顔が離れて音が低くなる一方で、新しい可能性のある方向を示唆します。

もう一度、ロヴァルディは、場所は複雑な弾性システムであると信じて、しばらく前に起こった地理的経験の記憶と距離を再考する必要性について、歩行体の画像と物理的な動きの関係について考察するために戻ります。 1つの画像に含まれています。

アントニオ・ロヴァルディ(パルマ、1975)は、ミラノとニューヨークの間に住むアーティストです。

彼は長澤秀吉とマリオ・クレシにミラノでアートと写真を学びました。

彼の研究は、風景と距離による場所の認識に関連する問題を中心に展開しています。彼の練習は長距離のウォーキングとサイクリングに基づいており、彼が横断する場所の調査はしばしば文学と関係があります。画像に関連して書くことの使用は彼の研究の定数です。

彼は主に写真、ビデオ、彫刻、ドローイングを手がけています。

2009年にはブルックリンのIscpでアーティスト・イン・レジデンスを務め、2006年には ニューヨーク賞 コロンビア大学で。

Ottella for GAM 2017 Awardの受賞者、彼の個展の中で私たちが言及するもの:ヌオロのMAN Museum(雲が落ちた、2015)、Monito Roma(イタリアの地平線、2013)、マドリッドのゴマ(明日の戦いで私のことを考えてください、2013)、ワシントンDCのハーシュホーン博物館(初日, 2012).

彼の最近のグループ展の中で:Fondazione Prada(昨日くれ、2016)、レッジョエミリアのヨーロッパ写真(エミリア通り。道路、旅、国境/新しい探検, 2016).

2015年に彼は本を出版しました イタリアの地平線 Humboldt Books and MAN(2015)と一緒に、地平線を撮影するためにイタリア半島とサルデーニャを旅した彼の長い旅の結果。また、2015年に彼は次のように発表しました。 デトロイトでの迂回 フンボルトブックス(2015)が発行したフランチェスカベラルディと一緒に、21世紀の最も魅力的な都市のひとつの物語を、都市の現在を築き上げ、その未来を想像する人々の一連の会議を通して語ります。

彼はレ・シェリのためにニューヨークに着想を得た子供向けの本を出版しました。 ニューヨークシティベイブ、都市と写真を同時に捧げます。

この時期、彼は複雑なプロジェクトに携わっており、ニューヨークの5つの行政区を歩き回り、イメージと文章の関係を通じて、街の端を伝えています。

同時に、彼はアイルランドを通る新しい自転車旅行を、緑という単色に捧げる準備をしています。

アントニオ・ロヴァルディ(パルマ、1975年)。

彼は長澤秀吉とマリオ・クレシにミラノでアートと写真を学びました。
彼の研究は、風景と距離を超えた場所の知覚に関するテーマを中心に展開しています。彼の芸術的実践は、自転車で長距離を歩いたり移動したりすることに基づいており、彼が横断する場所の研究は、しばしば文学と関係があります。画像に関連して書くことの使用は、彼の研究の一定の要素です。彼は主に写真、ビデオ、彫刻、ドローイングを手がけています。

2006年に彼はコロンビア大学でプレミオニューヨークを獲得し、2009年に彼はブルックリンのISCPでアーティストインレジデンスを務めました。彼の個展には、ヴェネツィアのミケラリッツォギャラリーでのショーが含まれています(親愛なるマイケル、エッジコムから曲麻莱まで /マイケル・フープナーと)ヌオロのMuseo MAN(雲が落ちた、2015)モニター、ローマ(イタリアの地平線、2013)マドリードのゴマ(明日の戦いで私のことを考えてください、2013)、およびワシントンDCのハーシュホーン博物館(初日, 2012).
彼の最近のグループショーの中で:Fondazione Prada(昨日くれ、2016)、レッジョエミリアのヨーロッパ写真(エミリア通り。道路、旅、国境 /新しい探索、2016)。

2015年に彼は本を出版しました イタリアの地平線 Humboldt Books and MAN(2015)と共に、地平線を撮影するためにイタリア半島とサルデーニャの海岸に沿った彼の長い旅の結果。
再び2015年に彼の デトロイトの迂回路t with FrancescaBerardiはHumboldtBooks(2015)から出版され、現在を構築し、未来を想像しているさまざまな人々との一連の出会いを通じて、21世紀で最も魅力的な都市の1つを物語っています。
Les Cerisesは、ニューヨークに触発され、タイトルが付けられた彼の子供向けの本を出版しました ニューヨークシティベイブ、街と写真を同時に捧げます。

現在、彼は複雑なプロジェクトに取り組んでおり、ニューヨークの5つの行政区を歩き回って、画像や文章との関係を通じて街の端を語っています。同時に、彼はアイルランドを横断する新しい自転車旅行を、緑という単色に捧げる準備をしています。


「仕事を依頼する人は誰でもドアを開けますが、中にあるものは私がそれを探求します」。パオロ・トロイロ

アパートに戻って、彼は自分の携帯電話で自分撮りをし、自分がよく知っていること、つまり自分自身から始めました。 「私は大きな肖像画から始めましたが、何年にもわたって改善が見られました。この意味での時間は、アートに価値を与えることができる唯一の変数です。アートは欲望から、愛から、何かへの愛を視覚化したいという欲求から生まれますが、時間はすべてを支配し、今日欠けているものです。私の最大のトラウマは経験していた 進捗 30、40人が参加したエージェンシーで、スタジオで一人で過ごした瞬間。

これらの瞬間は私に運ぶための大きな重みを与えてくれました、思考、そして思考には時間が必要です。そのような一時停止(一時停止を定義するのは間違っている、非常に動的である)から、時間はアートの基本であり、私たちが他の人に自分自身をさらす方法には独自の時間が必要であることを理解しました:待機と義務があります準備、その終わりに人は見られる準備ができていると感じます。子供の頃からアートを持っていて、イベント、旅行、仕事、知人でいっぱいの生活を送ることができて幸運でした。取り入れたものすべてが荷物を作り、何かを言うことができました。絵を描き始めたらすぐに。アートの時間は、内容がコンテナよりもはるかに重要であるため、何かを言い、真実を伝えるのに役立ちます。

2006年から彼の作品は販売され展示され始め、一般の人々や批評家から特に関心を集め、2011年に第54回ヴェネツィアビエンナーレに選ばれました。彼の作品は、サンフランシスコ、マイアミ、イスタンブール、パリ、マドリッド、ミラノ、ローマ、フィレンツェ、ベルリン、バーゼル、シンガポール、ロサンゼルス、ロンドン、テルアビブで展示されています。

「私の絵のほとんどは、自画像と自画像から取られています。光と影に与える振動、特定の方法で動く筋肉、節くれだった手など、男性の姿が大好きです。強烈で、私は男性であり、自分自身を通して、自分のビジョンを通して自分自身に語りかけるという基本的な事実のために»。

パオロ・トロイロの作品の多くは委託によるものであり、彼自身が断言しているように、«この種の内省的な絵画や感情に取り組んでいる人は誰でも、まるで精神分析医に行くかのようです。私は少し関係を持ちたいです。彼が経験している特定の瞬間に没頭するために、より深く、彼に何度も会い、彼と話してください。要するに、私は彼が何を望んでいるのか、私が何を望んでいるのかを理解し、そしてこのシンクレティズムを翻訳しようとしています。アーティストが媒体になることはできないと思います。アーティストは情報源です。移動し、苦しみ、涙を流し、谷に下り、川に生命を与えるのは氷河です。私は他人の願いの通訳になりたくはありません。むしろ、何が起こるかを聞いて、自分のビジョンに従ってそれを自分の世界に持ち込もうとする人になりたいのです。感覚と形は私の財産であり続ける必要があります。仕事を依頼する人は誰でもドアを開けますが、中にあるものは私がそれを探求します。当然のことながら、彼は誰かに同意しなければならないことを心配していません。「喜ばせることは困難であり、それは私が望むものでもありません。私にとって、それは私の魂を悪魔に売ることに相当します。 「独立した」としてこのキャリアに着手することにより、委員会で私に来る人々は、彼らが何を探しているのか、どのような結果が期待できるのかを知っています»。

彼は私に、イタリアには紙の上の絵画、写真、芸術作品の価値を計算するために適用される式があると説明します:[(底辺+高さ)x係数] x 10 =価格。作品の底辺と高さを足し合わせ、その結果に係数を掛け、最後に再び10を掛けます。係数は、ギャラリーの所有者がアーティストと合意して設定したパラメータ(またはスコア)であり、後者の堅実さ、つまり彼の履歴書に基づいています:個人的および集合的な展示会、獲得した賞と表彰、美術館の買収、または重要なコレクターによるレビューと批評、出版物。彼の作品やオークション結果に対する市場の需要まで。

«私は誰もいないので非常に低い係数から始め、ゆっくりと成長しました。特定のグリッドを維持する必要があることは理解していますが、このグリッドが悟りを開いた人々の手に渡る場合もあれば、お金を使って価値の大きな危機が発生する市場を作り出す場合もあることも事実です。 "。 Troilo氏によると、大きなバブルになるリスクのある市場:「数年の間、独自性やアーティストの進路を気にせずに大量の作品が制作されてきたため、ほとんどが不完全でした。その後、富の文化が少ない国で富が成長し、芸術が洗濯物の亜種に変わりました。この歴史的な瞬間のアー​​トは大きな混乱であり、バブルのリスクは回避されていません。現代アートは時間が与えられない限り価値を持つことはできませんが、同時にどの大都市でもギャラリーを開くことは大虐殺であるため、急いで割り当てる必要があります価格は、しばしば過大評価されて、最高に君臨します»。

Paolo Troiloは実験をまったく軽蔑せず、友人のおかげで回収された、ベトナムのアメリカの野戦病院で使用されていた1953年の軍用グリーンキャンプベッドを見せてくれました。かわいそうなキリストは殉教者として戦争に行きました。ヨウ素染料と黒のアクリル絵の具で描いたのですが、これは私の詩学の一部ではありませんが、その物体が生きる人生を考え直して考えたかったのです。同様に、大きな帆布を指差して、「母が2018年12月25日に亡くなったとき、私は家に帰り、花を描いたことがないので、花の花束を入れたこの倒立鍋を作りました。それ "。 「彼がトローイロスだと言うことはありますか?」彼は笑って尋ねます。

家族と時間は、私たちの会話とその制作の両方で繰り返されるテーマです。 「これらはブリオとカニコルノの素晴らしい冒険の表です。私は娘(ブリオと呼ばれます)に捧げられた子供向けの本を開発しています。彼女は架空の犬であるカニコルノが彼を家に連れて帰り、そこから持っていることを発見しました。私は一緒に彼らの冒険を始めます»。彼の子供たちはスタジオの常連客であり、そこで彼らはお父さんの作品を描き、閲覧し、すべてのスペースを利用できます。「彼らは両方ともとても良いです。私の仕事と妻のベロニカの仕事のおかげで、それが欲しいです。彼女は私のイタリアの代理人であり、私の展示会のセットアップを担当しています。彼らが同様のキャリアに「運命づけられている」と思っている場合は»。

正当な疑いですが、はっきりさせておきましょう。しかし、道とお父さんの意識が成熟していることを考えると、危険を完全に回避できると確信できます。

記事:Marianna Tognini写真撮影:Adriano Mujelli


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